Paul Klee et Picasso au début du S. XX a commencé à se développer de façon spectaculaire expressionniste tirages.

Paul Klee a enquêté sur l'art de la gravure de 1903 à 1905. Face à l'incompréhension et le rejet par le public, et après une sensation de gravures et eaux-fortes, décide de quitter la gravure.

Mais pour Pablo Picasso, la gravure n'est pas une simple technique utilisée en tant que divertissement, mais un élément très important de l'expression artistique au même niveau que la peinture.

Picasso a fait entre 1904 et 1905 sa première série de graphiques inspirées par les acrobates, cirque formateurs et Arlequin, ainsi que des mendiants dans le quartier de Montmartre à Paris.

Il a travaillé avec un réel plaisir tournant autour de leur force expressive et une excellente charge expressionniste tirages. Ses impressions ne sont pas connus jusqu'en 1913 quand Ambroise Vollard, le grand galeriste parisien, a acheté les plaques, l'impression des copies.

L'origine du mouvement expressionniste se trouve à Dresde en 1906. Les artistes Der Brücke connu et admiré les estampes japonaises et d'Afrique sculptures qui avaient été exposés au Musée d'Ethnographie de Dresde. Ces deux formes d'expression de leur influence.

Ils ont choisi le nom de "Der Brücke" (Le Pont) parce que deseban un pont qui reliait les artistes expressionnistes de la fin de S. XIX. Les enseignants ont donc été Van Gogh, Toulouse Lautrec, Munch et Ensor. Depuis sa création Der Brücke tenu de nombreuses expositions qui ont été accueillis avec incompréhension et de rejet.

Ils ont utilisé des couleurs très forte. Ils cherché à tenir compte de leur angoisse interne. Les coups brusques tente d'exprimer le drame de la réalité. Ils ont utilisé pour déformer les chiffres et la caricature des personnages dans ses peintures.

Les plus grands artistes de ce mouvement étaient les suivants: Kichner (1880-1938), August Macke, Erich Heckel, Schmidt-Rottluff et Emil Nolde (1867-1956).

KICHNER représentées au sein de son étouffante scènes urbaines, où vous pouvez respirer une profonde solitude. Sa forme allongée chiffres reflètent le malaise de l'homme moderne, piégé par un monde vide et artificiel.

EMIL NOLDE: Hansen a été son vrai nom. Il a pris son nom de sa ville natale. Il a toujours été très intéressée par l'art primitif et les œuvres de Gauguin et Ensor qui se sont réunis en 1911.

Der Blaue Reiter (le Cavalier bleu): La deuxième vague de mouvement expressionniste allemand est produite en 1912 à Munich avec l'apparition de la revue Der Blaue Reiter dirigée par le peintre russe Kandinsky.

Tout en Allemagne a été le développement du mouvement expressionniste en Italie semble métaphysique de l'école et le futurisme.

Le futurisme, excité par la vitesse des aéronefs et des voitures de course, les formes et utilisations Schéma de couleurs très expressives. Fébriles La nervosité de la ville et l'ivresse de la vitesse sont les principaux thèmes de leurs œuvres.

L´école métaphysique des mains de Giorgio de Chirico (1888-1978) préfère à la différence des futuristes, le calme et statique.

De Chirico a été inspirée par la sérénité des peintures de Piero della Francesca (1410-1492) et Giotto (1266-1337). Places et semi rues, habitée par des mannequins énigmatique. Dreamscapes transmis ces préoccupations et l'inquiétude de la part de passer à un monde plus silencieux emprisonné par la solitude. Il inspireront les surréalistes à De Chirico oníricas imitant leurs atmosphères.

Giorgi Morandi suivi les traces de De Chirico créer leur précise encore la vie où les lumières et les ombres des objets qui touchent construit une métaphysique et irréelle.

Pablo Picasso (1881-1973) et de Georges Braque (1882-1963) ont été les créateurs de cette tendance. Sa recherche novatrice a été de parvenir à la stabilité des moyens, contrairement à l'éphémère impressionniste.

Ventilation de l'espace et des objets géométriques. Le Cubisme est né en réaction contre l'impressionnisme, mais aussi contre l'expressionnisme.

Cubisme également trouvé des supporters dans l'entre l'Espagne et parmi les plus éminents trouver Joaquín Torres-García.

Torres-García, artiste uruguayen, il a fondé avec Benjamin Palencia, Maruja Mallo et Luis Castellanos, de l'art constructif.

Dans ses compositions Torres-García utilisations de nombreuses formes, un grand nombre d'objets à partir de textiles ou de céramiques pré-hispanique. Les couleurs utilisées sont pratiquement brut ou avec une tendance à monochromatism.

En 1905, au Salon d'Automne à Paris un groupe de peintres dirigé par Henri Matisse expose son travail impressionnant.

La critique de l'excentrique et la mention "animaux sauvages" (fauve). Le recours à des couleurs strident a été sa grande contribution (une explosion de couleurs).

Henri Matisse (1869-1954) dans ses tableaux des objets à fauvistes réduit les niveaux de couleur. Il utilise les lignes très épais qui entourent les figures.

D'autres peintres à fauvistes formé le groupe sont: André Derain, Maurice Vlamink, Rouault et Braque.

À partir de 1926, coexistent dans l'art deux tendances: le réalisme et l'abstraction. Être le plus abstrait des artistes des minorités.

Picasso au cubisme tenté de démontrer que la représentation des formes traditionnelles d'être arbitraire. Ainsi, réagit contre le canon de la beauté grecque classique, qui faussent les caractéristiques de leurs personnages.

Giacometti a été expulsé du groupe surréaliste en 1935 et exclu du groupe réaliste, et non pas pour représenter les objets de manière traditionnelle. Après la Seconde Guerre mondiale, la vision sur les principes fondamentaux de l'art radicalement changé Giacometti et tirages de son travail une forte charge personnelle au sein de la neoexpresionism.

Dans l'après-guerre thèmes abordés par les travaux de Max Ernst, Chagall. Miró, Oscar Dominguez, Kandinsky a été une protestation contre le absurdité de la Première Guerre mondiale.

Paris a accueilli le mouvement surréaliste. Picasso avec De Chirico, Klee, Miro, Dali peintres surréalistes ont été examinés par le grand André Breton. En Juillet sculpture Gonzalez, Jean Arp et Henry Moore ont été les références.

Joan Miro et Oscar Dominguez sont deux grands artistes espagnols qui ont des contacts étroits avec le mouvement surréaliste à Paris.

Miro participé à la première exposition surréaliste à Paris à côté de De Chirico, Max Ernst, Jean Arp et Paul Klee. En 1931, il a participé à la première grande exposition organisée au surréalisme aux États-Unis et en 1934, à Zurich.

Salvador Dalí: Le grand artist catalan a commencé comme un peintre impressionniste, puis expérimenté avec le cubisme de trouver leur style unique. La génération de Dalí a été marquée également par le sombre tableau de Solana. La contribution de Dali est importantísma surréalisme, en laissant une grande peinture, sculpture et arts graphiques toujours controversée.

Dans la capitale, a peu de projet avant-garde européenne peinture. Galeries d'art presque pas existent ou collectionneurs de l'art nouveau. Avant l'impressionnisme surréalisme a été le référent de jeunes artistes espagnols. À la mi-1920 a commencé la diffusion, en quelque sorte, le cubisme et le futurisme.

Après la guerre civile et l´isolé souffert de l'avant-garde chute plus lentement qu'ailleurs en Europe. Madrid, donc un désert artistique juste monopolisé par les peintres académiques.

Surréalisme à Madrid a eu lieu entre 1924 et 1936 restent les plus grands peintres:
- Benjamin Palencia (1894-1980), fondateur de l'école peintre surréaliste de Vallecas qui est une réflexion sur le paysage désert castillan.
- Francisco Bores
- Pancho Cossío.