John Currin

1962 Boulder (Colorado), EE UU. Reside y trabaja en Nueva York, EE UU.

Obra artística: Los primeros cuadros de John Currin son retratos de muchachas realizados a partir de las fotos que se encontraban en un anuario de la high-school. Más tarde Currin pintó una serie de mujeres entradas en años, llamativamente esbeltas, vestidas con ropa muy ceñida y posando en una postura típica de modelo...

Rineke Dijkstra

1959 Sittard, Holanda. Reside en Amsterdam, Holanda.

Obra artística: Rineke Dijkstra retrata a adolescentes y a jóvenes en su país natal, y también de Polonia, de Inglaterra, de Portugal y Estados Unidos. Las series de esta fotógrafa profesional fueron adquiriendo una forma cada vez más artística a comienzos de los noventa, pasando a ser más que una documentación social.

Todas las personas que Rineke Dijkstra fotografía - adolescentes, jóvenes toreros o mujeres que acaban de dar a luz - son seres individuales y frágiles, en una fase de transición; con su inseguridad o su pose, sus vestidos o su piel que reflejan esta situación.

Katharina Fritsch

1956 Essen, Alemania. Reside y trabaja en Düsseldorf, Alemania.

Obra artística: Katharina Fritsch comenzó con objetos, ampliando después su interés a situaciones comunicativa y más tarde a la escultura. Cada detalle, desde el ángulo más pequeño hasta el tono exacto de color es sometido a un exhaustivo examen por el ojo artístico de Katharina Fritsch. Sus trabajos artísticos siempre guardan un difícil equilibrio enre la singularidad y la arbitrariedad.

Candida Höfer

1944 Eberswalde, Alemania. Reside y trabaja en Colonia, Alemania.

Obra artística: Cándida Höfer se dio a conocer con sus fotografías en color de espacios (interiores tales como salas de espera, vestíbulos de hotel, aulas de universidad, bibliotecas, museos...) públicos y semipublicos, en los que las personas están a merced de miradas, como los animales en un zoológico. Dichos espacios suelene estar desiertos en la mayoría de los casos. Discípula de Bernd Becher, se dedica a este género desde 1979 y a partir de 1990 lo contempla con sus "Jardines zoológicos".

Jeff Koons

1955 York (Pensilvania), EE UU. Reside y trabaja en Nueva York, EE UU.

Obra artística: Jeff Koons fue la superestrella absoluta del mundo del arte, en los años ochenta. Comenzó colocando aspiradores completamente nuevos en vitrinas que parecían rigurosamente limpias y que estaban iluminadas por luces de neón. En 1985 hizo los dos "Equilibrium Tanks", cajas llenas de agua como un acuario,con balones de baloncesto flotando. En 1986 sorprendió al mercado de arte con figuras de acero inoxidable relucientes. En 1989 con su ciclo "Made in Heaven" crea gigantescas imágenes y esculturas que reproducen con todo lujo de detalles los actos sexuales.

Las obras de Jeff Koons son una sutil mezcla de kitsch, modernidad y sexo que rompen tabúes, pero no para escandalizar, sino para revelar belleza en esa provocación.

Sharon Lockhart

1964 Norwood (Massachusetts), EE UU. Reside y trabaja en Los Ángeles (California), EE UU.

Obra artística: En sus películas y fotografías, Lockhart suele aludir a los clásicos del cine; muchas de sus fotografías poseen el ambiente de fotogramas. Lockhart suele trabajar con adolescentes y jóvenes, que se encuentran en la transición entre la niñez y la pubertad o entre la pubertad y la edad adulta. Lockhart pone en escena situaciones en las que la caracterización de los actores no armoniza con las acciones representadas.

Tracey Moffatt

1960 Brisbane, Australia. Reside y trabaja en Sidney, Australia) y Nueva York, EE UU.

Obra artística: Tracey Moffat, autora de filmes y de fotografías. es descendiente de los primitivos aborígenes australianos. Fue adoptada por una familia blanca y se crió en un barrio obrero australiano. Fue sobre todo la televisión la que le hizo familiarizarse con la cultura de la imagen: soap operas, talk shows, películas americanas y emisiones deportivas, marcaron la imagen del mundo de Tracey Moffat, del mismo modo que su experiencia como persona proviniente de otra cultura dentro de su propia familia al ser una niña adoptada.

Mariko Mori

1967 Tokio, Japón. Reside y trabaja en Tokio, Japón y Nueva York, EE UU.

Obra artística: Mariko Mori aterriza a mediados de los años noventa en el mundo del arte. En sus fotografías se presenta a sí misma, vestida como una figura futurista de cómic, siempre en un entorno apropiado. Después de sus performances, los trajes que ha empleado se guardan en cápsulas selladas de plexiglas que se abrirán, como muy pronto, dentro de 25 años.

Raymond Pettibon

1957 Tucson (Arizona), EE UU. Reside y trabaja en Hermosa Beach (California), EE UU.

Obra artística: Los dibujos ilustrativos a la tinta de Raymond Pettibon, sus vídeos, libros y pinturas murales son puestas en escena de un complejo proceso de pensamiento y de una relación a la realidad de igual complejidad. Pettibon combina, de un modo muy personal, citas de escritores como Henry James o Marcel Proust y textos propios con motivos de la vida diaria en la costa occidental de Estados Unidos, de la política, de los medios, de los cómics, del cien, del negocio del arte y de los movimientos hippie y punk: una interpretación fragmentaria, de libre asociación y en parte contradictoria de la realidad.

Elizabeth Peyton

1965 Danbury (Connecticut)), EEUU. Reside y trabaja en Nueva York, EE UU.

Obra artística: En sus dibujos, acuarelas y óleos. Elizabeth Peyton combina aspectos de la cultura popular con los del retrato clásico. Entre las personas que ha representado se encuentran tanto cantantes de música pop, amigos y conocidos, como personalidades históricas: Napoleón Bonaparte o Luis II de Baviera. Todos sus retratos sugieren una gran intimidad. Por regla general, Peyton se limita a pequeños formatos. Para subrayar aún más el ambiente íntimo de sus cuadros, los suele titular sólo con su nombre propio.

Charles Ray

1953 Chicago (Illinois), EE UU. Reside y trabaja en Los Ángeles (California), EE UU.

Obra artística: Su trabajo comenzó con la recepción el arte minimal y del Body Art.

Las figuras de Ray son versiones distorsionadas de personas que uno cree familiares: la mujer bella, la familia simpática, el muchacho majo, un hombre tipo medio de unos cuarenta años de edad. Están demasiado pulidos, estereotipados para ser reales.

El traumático realismo de Charles Ray incluye también objetos de uso diario: el cubo "minimalista", cubiertos que rotan sobre una mesa o el objeto escultural de un automóvil que ha sufrido un accidente. En sus trabajos despierta asociaciones con alegorías de pesadilla y crea referencias sociales actuales.

Pipilotti Rist

1962 Grabs, Suiza. Reside y trabaja en Zurich y Neuenburg, Suiza.

Obra artística: La artista del vídeo Pipilotti Rist demuestra que es posible hacer vídeos de alto nivel, que contrarrestan la gran masa de vídeos musicales. Conoce el mundo de la música, porque tocó durante años en un grupo; y también, conoce la estética de la cultura pop.

En cuanto a las materias que trata, Rist vuelve en sus proyecciones de vídeo a la locura diaria de los problemas sin resolver, pero sin caer en la desesperación.

Sam Taylor-Wood

1967 Londres, Inglaterra. Reside y trabaja en Londres, Inglaterra.

Obra artística: En los vídeos y panoramas fotográficos de Sam Taylor-Wood hay "suspense", una tensión similar a la del cine. Taylor-Wood reúne a personas y crea una escena, una escena de vídeo, un momento congelado de la foto. Representa relaciones humanas - entre la fascinación y la destrucción - con una expresión extrañamente intensa de individualización, que hace aparecer aislado a cada uno de los actores.

Gillian Wearing

1963 Birmingham, Inglaterra. Reside y trabaja en Londres, Inglaterra.

Obra artística: Una importante fuente de inspiración de Gilliam Wearing fue la serie televisiva británica "Family", el primer culebrón en el que una "auténtica" familia se representaba a sí mismo.

En la obra de Wearing personas desconocidas se revelan a sí mismos (se descubren) ante la cámara, revelan sus sueños más íntimos y se exponen así, a una forma intranquilizadora de ser retratados.