|
|
|
|
|
El
art Nouveau de
Alphonse Mucha |
|
|
Alphonse Mucha
(1860-1939), nació en la ciudad
de Ivancice, Moravia
y fue uno de los artistas más conocidos
de su tiempo, creador y divulgador del
estilo Art Nouveau,
movimiento que dignificó las artes
aplicadas y pionero en la aplicación
del arte en la publicidad y uno de los
padres del diseño gráfico
moderno.
Sus carteles y pinturas causaron admiración
en París y contaron con imitadores
en todo el mundo.
Sus elaboradas composiciones ponen en
juego elementos teatrales y alegóricos,
y crean una atmósfera de misterio
cercana a la poética simbolista.
Mucha se mudó a París
en 1887 y continuó sus estudios
en la Académie Julian y en la Académie
Colarossi, produciendo al mismo tiempo
ilustraciones para revistas y publicidad.
Su salto a la fama lo logró con
su primer cartel
litográfico para la actriz
Sarah Bernhardt
y su Théâtre
de la Renaissance, el cartel anunciaba
la obra Gismonda de Victorien Sardou,
apareció en los primeros días
de enero de 1895 en los muros de París,
y causó una auténtica sensación.
Sarah Bernhardt
ofreció inmediatamente a Mucha
un contrato de exclusividad por seis años.
Los carteles realizados para ella contribuyeron
a difundir la fama de la actriz más
allá de las fronteras de Francia.
Hasta 1901, Mucha
no sólo fue responsable de los
carteles publicitarios, sino también
de las escenografías y los vestuarios
del Théâtre de la Renaissance.
Amante del mundo escénico, Mucha
a lo largo de su carrera trabajó
también de decorador y diseñador
de vestuarios. El gusto por el teatro
impregnó toda su creación:
cada obra era una representación
en la que se fundían el artificio,
la belleza plástica y la magnificiencia
narrativa.
El art nouveau,
en el que Mucha
se muestra excelso, surge de la mezcla
de formas sinuosas con el mundo vegetal.
Es el arte del ornamento por excelencia
y se desarrolla en Europa y Estados Unidos
entre 1890 y la I Guerra Mundial. Esta
forma de expresión que nace contra
el historicismo, en Europa se dio a conocer
con denominaciones como Secesión,
Estilo Liberty o Modernismo.
Fue esta obra, con su estilo exuberante
y estilizado, lo que le dio tanto fama
como numerosas comisiones. La mezcla de
elementos del arte bizantino y oriental,
combinados con antiguas tradiciones centroeuropeas,
suponen un cóctel irresistible
en al obra de Alphonse
Mucha.
Otros carteles famosos realizados por
Mucha para el Théâtre
de la Renaissance son:
*
La Dame aux camélias (1896)
* Lorenzaccio (1899)
* La Samaritaine (1897)
* Médée (1898)
* Hamlet (1899)
* Tosca (1899)
Cuando Mucha
visitó Estados Unidos fue reclutado
por la excéntrica actriz Leslie
Carter, quien trató de superar
el lujo y la ostentación de las
obras de teatro de
Sarah Bernhardt, lo que finalmente
la llevó a la ruina. El formato
y la configuración de los carteles
eran parecidos a los hechos para el Théâtre
de la Renaissance antes de 1900, con una
influencia de las alhajas creadas para
Georges Fouquet.
Otra etapa del recorrido artístico
de Mucha
son las creaciones para la serie de alhajas
realizadas por el joyero parisino Georges
Fouquet siguiendo los diseños
de Mucha. A Fouquet le llamaron la atención
los adornos con los que Mucha engalanaba
a las mujeres de sus carteles y paneles,
reproducidos con gran lujo de detalles,
también en sus propiedades materiales.
Fouquet presentó una colección
de joyas realizadas sobre
diseños de Mucha
en la Exposición Universal
de Paris de 1900, en esta prevalecían
las reminiscencias orientales y bizantinas.
Además, diseñó los
interiores de la Joyería de Fouquet.
Mucha
renunció más tarde con el
objeto de alcanzar grupos más amplios
de compradores para sus obras.
Mucha produjo
una gran cantidad de pinturas, pósteres,
avisos e ilustraciones así como
diseños para joyería, alfombras,
empapelados y decorados teatrales en lo
que se llegó a conocerse como el
estilo Art Nouveau.
Los trabajos de Mucha
frecuentemente introducían mujeres
jóvenes, hermosas y saludables,
flotando en atuendos vagamente neoclásicos,
frecuentemente rodeadas de exuberantes
flores las que a veces formaban halos
detrás
de sus cabezas. Este estilo fue imitado
con frecuencia.
De
todos modos, Mucha
intentó distanciarse de
tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo
que más que adherir a cierto estilo
en boga, sus pinturas se originaban en
su propia inspiración. Declaró
que pensaba que el arte existía
para transmitir un mensaje espiritual
y nada más; de allí su frustración
por la fama que logró a través
de un arte básicamente comercial.
Alphonse Mucha
se definía como patriota checo
y masón y murió en 1939,
a causa de las heridas sufridas durante
un terrible interrogatorio a manos de
la Gestapo.
|
|
|
| instalaciones,
ikebana,
art
basel,
videoarte,
museos
virtuales,
coleccionismo,
invertir
en arte,
ferias,
keith
haring,
acuarelas,
arco,
patchwork,
arte
conceptual,
arte
virtual,
ocio
digital,
amigurumis,
cine
de animación,
escuelas
de arte,
papel
maché,
diane
arbus,
vanguardias,
juan
muñoz,
fotografía,
pintura
al óleo,
estampa,
exposiciones,
arte
moderno,
fluxus,
musac,
malevich
...
|
|
|
|
|
|