CLAUDE
MONET:
Claude
Oscar Monet es el pintor
del día claro, el pintor del cielo,
de la nieve, de las nubes reflejándose
en el agua, de los nenúfares. Monet,
el pintor de los colores puros
y de la luz.
ARTEdeHOY.com
nos propone conocer un poco más
a uno de los más geniales e innovadores
pintores de la historia del arte.
El pintor
francés Claude
Monet crea un nuevo movimiento
pictórico, el "impresionismo" caracterizado
por la pincelada suelta, el carácter
de "boceto" que reproduce con toda espontaneidad
la percepción del instante y el
intento de expresar en cada momento la
impresión que suscita un lugar,
un motivo o un paisaje. La primera impresión,
la frescura del ver para después
inmediatamente reproducir esa instantaneidad
fue la obsesión perseguida a lo
largo de toda la vida de Monet.
El pintor francés vivió
obsesionado durante toda su vida con el
perfeccionismo y la experimentación
y como tal, sus obras son un ejercicio
virtuosista sobre la luz, el color y las
formas. No le interesaban los objetos,
buscaba captar el ambiente, el aire o
los reflejos del agua.
MONET,
SU VIDA
Claude Monet nace
el 14 de Noviembre de 1840 en París.
- 1855. La habilidad de Monet como dibujante
a la edad de 15 años, se muestra
por primera vez en caricaturas que realiza
de sus profesores.
- 1858. Claude Monet conoce al paisajista
Eugene Boudin con el que pinta al aire
libre. 1859 Monet viaja a París
para estudiar pintura.
- 1860. Es llamado a filas en el ejército
pero es devuelto de Argelia al año
siguiente por razones de salud.
- 1862. Ingresa en el estudio parisense
del pintor Charles Gleyre donde conoce
a Pierre Auguste Renoir (1841-1919).
- 1865. El Salón de Artistas acepta
dos marinas de Monet. Planea realizar
un cuadro monumental: "Desayuno sobre
la hierba" para el Salón del siguiente
año y lo comienza ese mismo año
en el bosque de Fontainbleau.
- 1867. Su mujer Camille trae al mundo
en Par’s a su primer hijo.
- 1868. Las dificultades económicas
para Monet se hacen cada vez más
evidentes.
- 1870. De nuevo es rechazada una de sus
obras por el Salón de Artistas.
En 1870 estalla la guerra franco-prusiana.
Monet, entonces se va a Londres donde
conoce al marchante de arte Paul Durand-Ruel.
- 1872. Durand-Ruel compra una gran cantidad
de cuadros de Monet. Monet instala un
estudio en una barcaza y pinta estampas
de la orilla del río Sena. En Le
Havre, Monet realiza su famoso cuadro
"Impresión, salida de Sol".
- 1873. En Argenteuil conoce al pintor
Gustave Caillbotte y fundan la "Sociedad
de artistas" a la que pertenecerán
entre otros los integrantes del posterior
movimiento impresionista.
- 1874-1879. Durante este periodo se suceden
las exposiciones de los pintores impresionistas
con escasoéxito y falta de entendimiento
por críticos y público.
Las dificultades económicas persisten
para Monet.
- 1879. El 5 de Septiembre de este año
muere su mujer Camille, a los 32 años.
- 1883. El galerista Durand-Ruel organiza
una exposición individual para
Monet. La crítica reacciona favorablemente,
pero no se llevan a cabo muchas ventas.
Monet alquila la casa en Giverny y viaja
posteriormente con su amigo Renoir al
Sur de Francia.
- 1887. Durand-Ruel inaugura una galería
en Nueva York y espone allí los
cuadros de Monet. Este año Monet
tiene gran éxito en la galería
de Georde Petit, en la muestra conjunta
con la obra del genial escultor Auguste
Rodin.
- 1890. Monet trabaja en la serie de los
"Almiares" y comienza la serie de los
"álamos".
- 1892. Monet trabaja en Primavera ante
la "Catedral de Ruán".
- 1895. En Marzo expone Durand-Ruel la
serie de la "Catedral de Ruán".
- 1899. En el jardín acuático
de Giverny, Monet comienza la serie de
los "Nenúfares" En otoño
de 1899, viaja a Londres donde se dedica
a recoger las vistas del Támesis.
- 1900. Realiza varios viajes a Londres,
Giverny y Vètheuil.
- 1904. En otoño viaja con su nueva
mujer, Alice, en coche a Madrid para estudiar
a los maestros españoles (entre
ellos al pintor Velázquez).
- 1908. Aparecen los primeros síntomas
de enfermedad ocular en Monet.
- 1911. Alice fallece el 19 de Mayo.
- 1912. Gran éxito de los cuadros
de Monet sobre "Venecia". Trás
un empeoramiento de la vista, un oculista
le diagnostica catarata total.
- 1914. El político francés
Clemenceau y otros amigos proponen a Monet
la donación al Estado francés
de la serie de los cuadros de los "Nenúfares".
El 3 de Agosto, Francia entra en la 1»
Guerra Mundial.
- 1918. Con motivo del armisticio de la
guerra, Monet dona al Estado francés
8 de sus cuadros.
- 1919. El 17 de Diciembre muere su amigo
Pierre Auguste Renoir.
- 1923. Dos operaciones de cataratas devuelven
la vista a Monet y vuelve a pintar. A
partir de entonces pierde fuerza y valor;
deprimido, trabaja en la decoración
de sus "Nenúfares".
- 1926. Claude Monet muere el 6 de Diciembre
de 1926 en Giverny.
MONET
Y LOS IMPRESIONISTAS
Los impresionistas
y Monet especialmente, pintan en vez
de lugares retirados e idílicos,
muchedumbres turbulentas, bañistas
y regatas de velas. La industria del
tiempo libre está floreciendo,
por entonces, aún de forma temprana
en los suburbios de París. Las
gentes de la gran ciudad consumen naturaleza
y Monet refleja en su cuadros estas
estampas. Las representaciones del domingo
en el campo pasan a constituir un aspecto
de la vida cotidiana. No obstante, estos
cuadros despiertan duras críticas
y son reiteradamente rechazados por
la Academia y por el público.
El rechazo obstinado se basa principalmente
en tres factores:
-
1. SU ESTILO PICTÓRICO (LA
FORMA PECULIAR Y REVOLUCIONARIA
DE LOS IMPRESIONISTAS):
Los pintores impresionistas desarrollaron
una escritura propia del pincel.
Pinceladas muy sueltas y manchitas
en forma de coma que les permiten
situar juntos valores cromáticos
claros y tonos oscuros sin que intervengan
valores intermedios moduladores.
Este estilo tan innovador trata
de reproducir las "impresiones"
de colorido e iluminación
percibidas de la naturaleza , al
aire libre. La mayoría del
público y de los críticos
consideraban el estilo impresionista
como una completa "chapucería"
y ni siquiera contemplaban sus cuadros
como obras "bien acabadas". El público
estaba acostumbrado a los valores
cromáticos arcillosos de
los "naturalistas" y a los fríos
colores metálicos de Ingres
y la escuela academicista.
- 2. EL TRATAMIENTO
DE LA FIGURA HUMANA Y EL COLORIDO
EN LOS CUADROS IMPRESIONISTAS
La forma en que Monet y sus amigos
impresionistas tratan la figura
humana enfurecen a los pintores
académicos (neoclásicos).
El contorno de las figuras, muchas
líneas perfilando los cuerpos,
la antigua belleza de las líneas
eran la medida de los cuadros academicistas
de Ingres y seguidores. El color
tan sólo era un añadido.
Ingres luchó toda su vida
contra Delacroix, que sobreponía
el color a todo lo demás.
En las obras claro-oscuras de Delacroix,
las líneas y colores corren
parejas y se unen formando figuras
definidas. Monet con el nuevo estilo
impresionista abandona definitivamente
el empleo de la figura humana a
través de líneas.
Los impresionistas abandonan los
cuadros de figuras y con su técnica
de los trazos en forma de "coma"
componen sus luminosos espectáculos
cromáticos, que nos recuerdan
a la pintura colorista atmosférica
del paisajista inglés William
Turner, donde los contornos y las
formas se diluyen en la luz. Podemos
decir que Turner fue el precursor
del impresionismo.
IMPRESIÓN
"Impresión"
significa percibir un paisaje o un
motivo durante un solo momento, durante
un instante. En una mirada tan breve,
el ojo no logra percibir la riqueza
de detalles. La tarea de Monet a lo
largo de su vida consistió
en reproducir esa "instantaneidad".
Ella le llevará numerosas veces
a la desesperación, pues en
la retención de lo realmente
pasajero hay una contradicción
insuperable. Claude Monet consideraba
que la primera "impresión"
de un motivo de un objeto, la primera
"impresión" al abrir los ojos,
era la más honrada, la menos
enturbiada por la imaginación
y los prejuicios. Se trata de una
forma de mirar limpia, no ajustada
a convenciones que permit’a a Monet
estudiar los efectos luminosos. El
motivo no es lo que es, sino lo que
la luz hace de él. Cada motivo,
en función de la luz, encierra
distintas vistas y distintos efectos
anímicos. Monet pintó
distintas series sobre los puentes
de Argenteuil en d’as de sol y en
d’as de lluvia tanto como vista general
así como pequeñas partes
de su estructura en primer plano.
Otros estudios impresionistas que
Monet desarrolla son las series de
ALMIARES, de los ÁLAMOS
y finalmente, las vistas de la CATEDRAL
de RUAN. Así como sus
famosos cuadros de NENÚFARES.
LOS
ALMIARES
Hacia 1890, Monet trabaja sobre
el sencillo motivo del almiar.
realizando distintos estudios
sobre la misma forma sencilla
y compacta. Bajo los rayos rojizos
del sol poniente, sobre la nieve
enlodada etc... siempre el mismo
almiar.
LOS ÁLAMOS
La avenida de los álamos
a la orilla del río Epte
es reproducida insistentemente
bajo diversas condiciones luminosas
en diferentes estaciones del año.
Monet traza los árboles
elevándose derechos hacia
el cielo, la horizontal de la
orilla y la vertical del reflejo
de los árboles en el agua,
concentrándolos en una
disposición lineal similar
a un enrejado. Dentro de un enrejado
la luz, el velo atmosférico
de los rayos del sol, se filtra
entre el vaho matinal del otoño
o por el contrario la luz resplandece
con fuerza en un día caluroso
estival.
LA
CATEDRAL DE RUÁN
Monet conserva en todos los cuadros
de la misma serie la misma disposición
de los elementos haciéndolos
pasar por los estados más
diversos y cambiantes. Donde más
consecuentemente aplica Monet
este principio es en los cuadros
de la catedral de Ruán
(1892-1984). Monet alquila por
primera vez en febrero de 1892,
una pequeña habitación
enfrente de la fachada oeste de
la catedral de Ruán. Desde
allí pinta la catedral
desde tres ángulos visuales
que se diferencian mÍnimamente.
El portal central y las torres
capadas cubren absolutamente todos
los lienzos. Nunca antes un pintor
se había acercado tanto
a su motivo. La construcción
de la catedral medieval pasa por
distintas tonalidades de luz así
como por diversos ambientes y
atmósferas: La neblina,
la cálida luz del mediodía,
los últimos rayos del sol
de poniente etc...
Monet pinta dos años consecutivos
ante el motivo de la fachada de
la catedral de Ruán en
diferentes condiciones lumínicas
entre febrero y finales de abril.
Algunos de los efectos luminosos
por él observados no duraban
más de unos pocos minutos.
LOS NENÚFARES
(NINFEAS)
En los cuadros de ninfeas el objeto
representado en la superficie
se disuelve en colores descompuestos
en miles de matices. Superficies
vibrantes a las que se aplican
el velo de la luz. Motas, rayas
y manchas, en las que Monet descompone
hasta el infinito los tonos, colocándolos
unos junto a otros y en capas
que se superponen sucesivamente.
Capas inferiores veladas y aplicadas
casi de forma transparente, pinceladas
superiores cada vez más
poderosas y difuminados pastosos
hacen que el color evolucione
sorprendentemente en sus cuadros
de nenúfares.
MONET
y EL JARDIN DE GIVERNY
Monet descubrió Giverny
(Normandía) en 1883
y allí vivió hasta
su muerte, acaecida en 1926. Fue
allí donde pintó buena
parte de sus obras. En Giverny,
Monet pasa la segunda mitad de su
vida. Allí construyó
un hogar para su familia y creó
un paraíso para sí
mismo: Su jard’n en el precioso
pueblo de Giverny.
- Su jardín
es un pequeño y fértil
edén surcado de corrientes
de flores, estanques, guirnaldas,
bordillos de distintas especies
de flores de vivos colores. Siempre,
lleno de colores durante todas las
épocas del año, repleto
de parterres de flores, margaritas,
malvas en una auténtica sinfonía
de tonos que llenan su paleta.
- Monet
trata de ordenar y planificar la
naturaleza, intentando subyugarla.
Selecciona plantas para componer
sus cuadros. En el jard’n de Giverny,
Monet muestra una inclinación
por lo llamativo y exótico:
Glicinas azul pálido, Iris
violeta, Tuberosas traidas de México,
Ninfeas entre matas de bambú.
- Monet siempre
busca el efecto de conjunto, la
impresión general en la composición
de sus cuadros de flores y plantas.
Las flores son para Monet reflectores
de la luz y una fiesta para los
ojos.
- El jardín
de Giverny
poco a poco se va convirtiendo para
Monet en parte de su cuerpo, de
su alma y de sus ojos de pintor.
Su jardín bajo la luz del
sol es para Monet, el elixir de
la vida.
Pronto la gente de París
empieza a interesarse por el sorprendente
jardín de Monet. Su exótico
diseño atrae a muchos curiosos
y comienzan a publicarse en periódicos
y revistas los primeros artículos
halagando las preciosidades y las
exquisitas composiciones florales
de Giverny.
En ferrocarril, en barca por el
Sena, en coche de caballos y también
a través de los primeros
automóviles llegan a Giverny
políticos y diplomáticos,
coleccionistas americanos y aristócratas
japoneses para visitar a Monet.
También sus amigos se dejan
ver en Giverny:
Renoir, Cezanne, Pissarro y sobre
todo el político francés
Clemenceau.
Cientos de jovenes pintores norteamericanos
a finales de 1980 visitan Giverny
e incluso llegan a constituir una
pequeña colonia llamada los
"givernistas" que admiran sobremanera
al pintor francés.
A principios de los años
90, Monet adquiere un prado situado
en las inmediaciones de su propiedad.
El pintor transforma estos terrenos
(7.500 m2) en un jard’n acuático,
desviando el agua por medio de un
pequeño arroyo. Se trata
del famoso estanque de nenúfares
que Monet pintaría insistentemente.
PINTAR
AL AIRE LIBRE ( MONET, PINTOR
DE LA NATURALEZA )
Es novedoso y revolucionario que
los pintores se instalen al aire
libre con su caballetes, lienzos,
óleos y paleta, para empezar
sus cuadros en contacto directo
con la naturaleza. Monet es uno
de los primeros pintores que traslada
su estudio al aire libre. El norte
de Francia, los escarpados acantilados
y los extensos prados de Normandía,
así como la costa de Bretaña
eran la patria de Monet y los
lugares a donde se dirigía
en sus numerosas excursiones con
sus útiles de pintura.
También visitó otras
regiones desconocidas con una
vegetación más exótica.
Para ello parte, en busca de luz
diferente, hacia otros países
y lugares:
- Los pinos y las palmeras de
la Riviera y la Côte Fleurie,
la solitaria calma de los días
de nieve noruegos, los luminosos
campos de tulipanes holandeses.
El nebuloso Londres y la luz irisada
de Venecia atraen con fuerza al
pintor impresionista.
MONET, LONDRES
Y VENECIA
La terrible obsesión con
su jardín
en Giverny hizo que su familia
le llevara a Londres.
Allí se enamoró
de la niebla. El Támesis,
el Parlamento y el Big Ben fueron
desmenuzados por Monet como nunca
antes otro pintor lo había
hecho. Después Venecia
y sus palacios le fascinaron durante
unas vacaciones y la luz de la
ciudad italiana se plasmaron en
sus obras.
La muerte le llegó aún
insatisfecho con su obra. Logró
fama y riqueza en vida, pero después
el impresionismo
fue cuestionado. Tuvieron que
pasar tres décadas hasta
que el mundo recuperara a Monet
y a sus coetáneos.
"Es
tan hermosa la iglesia de Palladio
San Giorgio Maggiore. Me consuelo
con la idea de que volveré
el año próximo,
pues hasta ahora sólo estaba
en condiciones de hacer intentos,
de empezar lienzos. Qué
lástima no haber venido
cuando era más joven y
más audaz!."
