Paul Klee und Picasso zu Beginn des S. XX begann die Entwicklung dramatisch expressionistischen druckt. Paul Klee untersucht die Kunst der Gravur von 1903 bis 1905. Konfrontiert mit Unverständnis und Ablehnung durch die Öffentlichkeit, und nach Gefühl einige Radierungen und Stichen, beschließt, verlassen Sie die Gravur.

Aber für Pablo Picasso, die Gravur sich nicht um eine einfache Technik, die als Unterhaltungs-, sondern ein sehr wichtiger Ausdruck artísitca auf dem gleichen Niveau wie Malerei. Picasso, die zwischen 1904 und 1905 seine erste Serie Grafiken inspiriert durch die Akrobaten, Zirkus Ausbilder und Arlequin, ebenso wie Bettler in der Nähe von Montmartre in Paris.

Sie arbeitete mit wahrer Genuss Drehen um ihre expressive Kraft und die daraus resultierende Belastung in ausgezeichneten expressionistische druckt. Seine Drucke wurden nicht bekannt, bis 1913 bei Ambroise Vollard, die große Pariser Galerist, kaufte die Platten-, Druck-Kopien.

Der Ursprung der expressionistischen Bewegung liegt in Dresden in 1906.

Die Künstler von "Der Brücke" wusste, und bewundert die japanische Drucke und afrikanische Skulpturen, die ausgesetzt worden waren in der Museum Ethnographie von Dresden. Beide Formen der Meinungsäußerung würde beeinflussen.

Sie wählte den Namen "Der Brücke", weil deseban eine Brücke verbunden, dass die Künstler des Expressionismus Ende der S. XIX.

Ihre Lehrer waren Van Gogh, Toulouse Lautrec, Munch und Ensor. Seit ihrer Gründung Der Brücke gehalten, dass viele Ausstellungen wurden begrüßt mit Unverständnis und Ablehnung. Sie verwendet sehr starke Farben. Zum Ausdruck bringen wollte ihre internen Angst. Die abrupte Schläge zum Ausdruck zu bringen versucht das Drama der Wirklichkeit.

Sie zu verformen und Karikatur Zahlen der Zeichen, die apaecían in seinen Gemälden.

Die herausragendsten Künstler dieser Bewegung waren: Kichner (1880-1938), August Macke, Erich Heckel, Schmidt-Rottluff und Emil Nolde (1867-1956).

KICHNER vertreten in ihrer erstickenden städtischen Szenen, wo man atmen kann eine tiefe Einsamkeit. Seine längliche Zahlen Ausdruck der Mann der modernen Angst, gefangen in einer Welt, leer und künstlich.

EMIL NOLDE hat seinen Namen von seiner Heimatstadt. Er war immer sehr interessiert an primitive Kunst und die Werke von Gauguin und Ensor, die Einhaltung der Auflagen in 1911.

DER BLAUE REITER

Die zweite Welle der deutschen Expressionisten-Bewegung wird in 1912 in München mit dem Erscheinen der Zeitschrift. Der Blaue Reiter Leitung der Russischen Kandinsky malte.

Während in Deutschland war die Entwicklung der expressionistischen Bewegung in Italien erschien der Schule Metaphysik und Futurismus.

Die Futurismus begeistert von der Geschwindigkeit von Flugzeugen und Autos schematische Formen und Farben sehr ausdrucksstark. Febrile Die Nervosität der Stadt und der Rausch der Geschwindigkeit prinicpales sind die Themen ihrer Werke.

Schule Metaphysik, von den Händen von Giorgio de Chirico (1888-1978) zieht im Gegensatz zu den futuristischen, ruhig und statisch.

De Chirico wurde inspiriert durch die Gelassenheit der Gemälde von Piero della Francesca (1410-1492) und Giotto (1266-1337). Plazas y calles semideserticas , bewohnt von rätselhaften Schaufensterpuppen. Diese Dreamscapes Unruhe und Unbehagen Übertragung von bewegten den Betrachter in eine Welt sielncioso aprisonado von Einsamkeit. Wird inspirieren die Surrealisten in De Chirico oníricas Nachahmung ihrer Atmosphären.

Giorgio Morandi in die Fußstapfen von De Chirico Schaffung von ihrer genauen noch Leben, wo die Lichter und Schatten, die Objekte gebaut eine metaphysische und unwirklich.

Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) waren die Schöpfer von diesem Trend.

Seine innovative Suche war, um die Stabilität der Arten im Gegensatz zu den kurzlebigen Impressionisten.

Aufgeschlüsselt nach den Raum und Objekte in geometrischen Flächen. Der Kubismus war geboren als Reaktion gegen den Impressionismus, sondern auch gegen Expressionismus.

Kubismus auch Anhänger in der Zwischenkriegszeit und Spanien unter den prominentesten finden Joaquín Torres-García.
Torres-Garcia, uruguayischen Künstler, gründete er zusammen mit Benjamin Palencia, Maruja Mallo und Luis Castellanos, konstruktiven Kunst.

In seinen Kompositionen Torres-Garcia verwendet viele Formen, viele Objekte aus Textilien oder Keramik pre-hispanische. Die Farben verwendet wurden praktisch roh oder mit einer Tendenz zur monochromatism.

In 1905, im Salon d'Automne in Paris eine Gruppe von Malern der Leitung von Henri Matisse ausgestellt seine beeindruckende Arbeit. Die Kritik an der exzentrischen und der Aufschrift "wilden Tiere" (fauve). Die Verwendung von schrille Farben war sein großer Beitrag (eine Explosion von Farben).

Henri Matisse (1869-1954) in seinem Gemälde Objekte zu fauvistas reduziert Ebenen der Farbe. Verwenden Sie sehr dicke Linien, die sie umgeben die Zahlen.

Andere Maler zu fauvistas bildete die Gruppe sind: André Derain, Maurice Vlamink, Rouault und Braque.

Ab 1926, nebeneinander existierten in der Kunst zwei Tendenzen: Realismus und Abstraktion. Da die meisten abstrakten Künstler Minderheit.

Picasso zu Kubismus versucht zu zeigen, dass die Vertretung der traditionellen Formen zu willkürlich. So, reagiert gegen den Kanon der klassischen griechischen Schönheit, verzerren die Funktionen ihrer Zeichen.

Giacometti war aus der surrealistischen Gruppe in 1935 und aus der Gruppe realistisch, nicht zu vertreten die Objekte in den traditionellen Weg. Nach dem Zweiten Weltkrieg die Vision über die Grundlagen der Kunst verändert und Giacometti druckt seiner Arbeit eine starke persönliche Belastung innerhalb der neoexpressionismus .

In der Nachkriegszeit Themen durch die Arbeiten von Max Ernst, Chagall. Miró, Oscar Dominguez, Kandinsky war ein klarer Protest gegen die Absurdität des Ersten Weltkriegs.

Paris Gastgeber der surrealistischen Bewegung. Picasso zusammen mit De Chirico, Klee, Miro, Dali surrealistischen Maler wurden als große von André Breton. Im Skulptur, Julio Gonzalez, Jean Arp und Henry Moore waren die Referenzen.

Joan Miro und Oscar Dominguez sind zwei großen spanischen Künstlern, die engen Kontakt mit der surrealistischen Bewegung in Paris.

Miro an der ersten Surrealisten-Ausstellung in Paris neben De Chirico, Max Ernst, Jean Arp und Klee. In 1931 beteiligte er sich an der ersten großen Ausstellung zum Surrealismus organisiert in den Vereinigten Staaten und in 1934, in Zürich.

SALVADOR DALI: Die große katalanische begann als impressionistischen Maler, experimentierte dann mit Kubismus zu finden, ihren einzigartigen Stil. Die Generation von Dalí war auch die schlimme Gemälde von Solana.
Der Beitrag von Dali Surrealismus ist importantísma, so dass eine große Gemälde, Skulpturen und Grafiken immer umstritten.

In der Hauptstadt hatte wenig Entwurf der europäischen Avantgarde-Malerei. Kaum gibt es Galerien oder Sammler von neuen Kunst. Vor dem Surrealismus Impressionismus war der Referent der junge spanische Künstler. Mitte 1920 beginnt dinfundir irgendeine Form von Kubismus und Futurismus.

Nach dem Bürgerkrieg aufgrund der Avantgarde fallen langsamer als anderswo in Europa. Madrid, also eine künstlerische Wüste nur monopolisiert durch die akademischen Maler.

Surrealismus in Madrid stattgefunden hat zwischen 1924 und 1936 nach wie vor die wichtigsten Maler:
- Benjamin Palencia (1894-1980), Gründer der surrealistischen Maler School of Vallecas, dass ist eine Reflexion über die Wüstenlandschaft Kastilisch.
- Francisco Bores
- Pancho Cossío.